Ήθελα αυτό το τραγούδι να συνδεθεί με τους θαυμαστές των B-52. Είναι ένα τραγούδι disco που φέρνει στο νου μια νεότερη Kate την εποχή που ανυπομονούσα να μπω σε club. Με πάει πίσω στο παρελθόν μου στο “Party Girl”! Το ιδρυτικό μέλος των B-52 Kate Pierson, στα 76 της παρακαλώ, κυκλοφορεί στις 20 του Σεπτέμβρη το νέο solo album της με τίτλο "Radios and Rainbows". Δύο μόλις κομμάτια απο αυτό το album έχουν παρουσιαστεί μέχρι σήμερα. Πρόκειται για το αριστουργηματικό "Evil Love", μια 60ς ρεπλίκα τραγουδάρα που χαρωπά μιλά για εκδίκηση στα χνάρια του A lover spurned και το club τραγούδι “Take Me Back To The Party”, το οποίο έγραψε μαζί με τον Jimmy Harry, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τη Madonna, την Pink και πολλούς άλλους. Το βίντεο σκηνοθέτησε η Eleanor Greene και επιμελήθηκε ο John Stapleton. Γι αυτό το κομμάτι η ίδια έχει δηλώσει: "Ήθελα αυτό το τραγούδι να συνδεθεί με τους θαυμαστές των B-52. Είναι ένα τραγούδι disco που φέρνει στο νου μια νεότερη...
Οι Can είναι ένα χαρακτηριστικό krautrock συγκρότημα από την Κολωνία που ξεκίνησε το 1968 γκρεμίζοντας τα σύνορα και τις περιχαρακώσεις, αναμειγνύωντας τον avant-garde πειραματισμό με την Jazz, τις μη ευρωπαικές μουσικές παραδόσεις με την ψυχεδέλεια.
Το όνομά τους το πήραν από τις λέξεις Communism, Anarchism, Nihilism μέσα και από την πολιτική τους ενασχόληση. Οι επιρροές τους βρίσκονται στους Stockhausen, Steve Reich, Terry Riley και την πρώιμη πειραματική ηλεκτρονική και ambient σκηνή προσθέτοντας έντονα funk και garage στοιχεία από Velvet Underground έως Frank Zappa, Pink Floyd και Beatles. Ενσωμάτωναν δημιουργικά, νέα μέλη και μουσικές φόρμες από διάφορες εθνικότητες, χρησιμοποιώντας κατά κόρον τις διαφορετικές μουσικές παραδόσεις (όπως τσιγγάνικες, αφρικάνικες και ασιάτικες).
Μόλις πρόσφατα κυκλοφόρησε αυτό το ξεχασμένο υλικό παλιών παραπεταμένων ηχογραφήσεων. Αυτό που προσφέρεται σαν μουσική πρόταση, είναι η καλλιεργημένη ιδιοσυγκρασία της ηχητικής φόρμας που βασίζεται τελικά στην εμπνευσμένη στάση του ανοιχτού άνθρωπου-δημιουργού που επιδίωξε το μοίρασμα και τη συλλογική δημιουργία και ολοκλήρωση. Όλα αυτά φαντάζουν απομακρυσμένα-σχεδόν απρόσιτα- για αρκετά κομμάτια της σύγχρονης κοινωνίας του ανταγωνισμού και του εξατομικευμένου ρεαλισμού.
Σε αυτά τα κομμάτια παρατηρούμε, διαφορετικές εκτελεστικές δυνατότητες που πηγάζουν από τη δυναμική της αφιερωμένης μουσικής «πνευματικότητας». Μπορούμε να επηρεαστούμε από την υπέρβαση των κυρίαρχων μουσικών μορφών-συνόρων που λειτουργούν σαν καταφύγια που εγκαταλείπονται. Το νέο περιεχόμενο μας αφήνει να δούμε τους ήχους να «κολυμπούν»-άλλους σκοτεινούς, άλλους αργούς, κάποιους περίπλοκους και κάποιους εύκολους. Έτσι το ηχητικό μοτίβο βοηθά τη φαντασία του ζεστού καλοκαιριάτικου μεσημεριού και τη δημιουργία στιγμιαίων ονείρων κρύας καλοκαιρινής νύχτας.
Τα mastertapes (studio, live, soundtracks) ανακαλύφθηκαν στο στούντιό τους στο Weilerswist μετά την πώληση του στο Rock ‘n’ Pop Museum του Gronau (αφού πουλήθηκαν τα πάντα ακόμη και οι ιδιότυπες κατασκευές ηχομόνωσης από στρώματα). Όλο το υλικό ήταν αρκετές ώρες μουσικής από το 1968 έως και το 1978 (ο κιμπορντίστας Irmin Schmidt μαζί με τον Jono Podmore βρήκαν ακόμη και ηχογραφήσεις από το Schloss Norvenich στούντιο, το αρχικό τους στούντιο). Όλο το box-set (3 cds) είναι γύρω στα 200 λεπτά (3 ώρες και 20 λεπτά) απόδρασης από το σύνηθες ηχόχρωμα της μελωδικής ευκολίας και της στερεότυπης δημιουργίας.
Στο ”Millionenspiel” ακούγεται ο χαρακτηριστικός ρυθμός του Motorik και στο ”Waiting for the Streetcar” διαφαίνεται η επιρροή του πρώτου τραγουδιστή Malcolm Mooney. Υπάρχουν επίσης κομμάτια τα οποία έχουν εξωτική jazz αρμονία όπως το ”Dead Pigeon Suite” που ανασκευάζει το χιτάκι ”Vitamin C”. Αλλού ο μινιμαλιστικός πειραματισμός και η αυθόρμητη σύνθεση αποφέρει άλλα αποτελέσματα από τους κλασικούς jazz αυτοσχεδιασμούς, όπως τα ”Messer, Scissors, Fork and Light” και ”Barnacles”.
Έτσι κι αλλιώς το Lost tapes είναι μια καλή ευκαιρία ανακάλυψης της ρίζας του σύγχρονου underground (και του πολιτικοκοινωνικού του background) και όχι μόνο…
Η Γεωργία Νταγάκη, γεννήθηκε στην Αθήνα με καταγωγή από τo Ρέθυμνο Κρήτης. Από την ηλικία των 12 χρόνων ξεκίνησε μαθήματα κρητικής λύρας ενώ παράλληλα ξεκίνησε πιάνο, φωνητική, θεωρία και αρμονία της μουσικής. Από αρκετά μικρή ηλικία ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική και έχει συνεργαστεί με πολλούς παραδοσιακούς μουσικούς αλλά και με ερμηνευτές της έντεχνης σκηνής, μια και το ρεπερτόριο της είναι ευρύτερο. Έπειτα από πολλές και αξιόλογες συνεργασίες, με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Ορφέας Περίδης, ο Βασίλης Λέκκας, ο Γιάννης Σπάθας, ο Γιάννης Κούτρας, την Ευανθία Ρεμπούτσικα και τον Παναγιώτη Καλαντζόπουλο, ο Αντώνης Μίτζελος, ο Γιώργος Ανδρέου και πολλοί άλλοι, δημιούργησε την δική της ηλεκτρική και ακουστική μπάντα η και μόνο μ’ ένα πιάνο, παίζοντας σε όλη την Έλλάδα, σε μαγαζιά και σε καλοκαιρινές συναυλίες.
...let's raise a glass or two, to all the things I've lost on you ...!!! Η όψη της αρχικά σε ξεγελά καθώς με την πρώτη ματιά μοιάζει με 25χρονο αγόρι. Έχει κοντά σγουρά μαλλιά, είναι μικροκαμωμένη και νευρική. Η φωνή της όμως προδίδει αμέσως την ταυτότητα της. Πρόκειται για την 34χρονη Laura Pergolizzi, που έγινε γνωστή με το καλλιτεχνικό όνομά της, LP. Η LP γεννήθηκε στο Long Island της Νέας Υόρκης και μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 2010.
Οι Άλφα Πέντε ξεκίνησαν ως το project δυο νέων Ελλήνων μουσικών, του Σταύρου (Ohmer) και του Σπύρου (Ναυαγός). Η μουσική τους είναι χιπ χοπ με ελληνικό στίχο και σίγουρα δεν είναι από τα ονόματα εκείνα που είναι πολύ γνωστά στο κοινό. Πήραν το όνομά τους από Το «Α», το οποίο είναι από τη λέξη άρθρο, που είναι το άρθρο 5 του συντάγματος, και λέει ότι «στην ελληνική επικράτεια όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι, ανεξάρτητα από χρώμα, φυλή, καταγωγή, θρησκευτικά πιστεύω, κοινωνικό στάτους, κλπ.».
Οι The National Fanfare of Kadebostany είναι... η ορχήστρα της Δημοκρατίας της Kadebostany. Genre: idm / electronica / noise / balkan / experimental / instrumental / πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, μπάντζο, σαξόφονο, βιολί, φαγκότο... (ενίοτε ανατολίτικο, ενίοτε πομπώδες και εμβατηριακό, ενίοτε ακατάληπτος θόρυβος) Στην πραγματικότητα πρόκειται για το project του Ελβετού παραγωγού Kadebostan, σε συνεργασία με τους Rational Diet, ένα "ensemble ακουστικής μουσικής δωματίου", με έδρα του το Minsk της Λευκορωσίας.
Ένα υπέροχο, σπάνιο τραγούδι από τον Adrian John Loveridge . Κυκλ o φόρησε το 1981 στο επίσης δυσεύρετο άλπουμ του με τίτλο “ Square One ”. Ελάχιστες πληροφορίες μπόρεσα να βρω για αυτόν τον καλλιτέχνη, μόνο ότι γενήθηκε στο Lyme Regis της Αγγλίας γύρω στο 1950 και ζούσε στη Νέα Υόρκη το διάστημα που ηχογράφησε το album . Κάποιος από τη γενέτειρά του ενημέρωσε μέσω ενός σχολίου του στο youtube , ότι ο Loveridge απεβίωσε προ δεκαετίας. Το ίδιο άτομο ανέφερε ότι ο Loveridge είχε γράψει πολύ υλικό, αλλά η μόνη πραγματική του επιτυχία ήταν όταν έγραψε δυο τραγούδια για ένα άλμπουμ της Laura Branigan . Τέλος αναφέρω ότι το πρωτότυπο τραγούδι γράφτηκε το 1979 από ένα συγκρότημα ονόματι Thieves , για το οποίο επίσης δεν υπάρχουν στοιχεία. Lyrics: 400 dragons it's gonna be rough six million soldiers of fortune I'd fight them all for a night in your love... 400 dragons and if that ain't enough send ten million Venus invaders I'd ...
Χθες και με καθυστερηση αρκετων μηνων ειναι η αληθεια, ειδα την ταινια του Ακι Καουρισμακι, Le Havre. Πολυ καλη ταινια, αλλα η χαρα ηταν διπλη γιατι ανακαλυψα ενα κομματι-διαμαντι απο το 1965. Το κομματι ειναι απο τους The Renegades και λεγεται Matelot, που σημαινει ναυτης χαμηλης βαθμιδας.
Ήθελα αυτό το τραγούδι να συνδεθεί με τους θαυμαστές των B-52. Είναι ένα τραγούδι disco που φέρνει στο νου μια νεότερη Kate την εποχή που ανυπομονούσα να μπω σε club. Με πάει πίσω στο παρελθόν μου στο “Party Girl”! Το ιδρυτικό μέλος των B-52 Kate Pierson, στα 76 της παρακαλώ, κυκλοφορεί στις 20 του Σεπτέμβρη το νέο solo album της με τίτλο "Radios and Rainbows". Δύο μόλις κομμάτια απο αυτό το album έχουν παρουσιαστεί μέχρι σήμερα. Πρόκειται για το αριστουργηματικό "Evil Love", μια 60ς ρεπλίκα τραγουδάρα που χαρωπά μιλά για εκδίκηση στα χνάρια του A lover spurned και το club τραγούδι “Take Me Back To The Party”, το οποίο έγραψε μαζί με τον Jimmy Harry, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τη Madonna, την Pink και πολλούς άλλους. Το βίντεο σκηνοθέτησε η Eleanor Greene και επιμελήθηκε ο John Stapleton. Γι αυτό το κομμάτι η ίδια έχει δηλώσει: "Ήθελα αυτό το τραγούδι να συνδεθεί με τους θαυμαστές των B-52. Είναι ένα τραγούδι disco που φέρνει στο νου μια νεότερη...
“Η Βασίλισσα της avant-garde pop” - Esquire “Queen of the Revolution” – Madame Figaro “Stunningly emotive vocals... atmospheric soundscapes” - Rolling Stone India “Ilia has perfected a performative style like no other in the music industry…she gradually shed her layers as she shuffled into a hypnotic and futuristic goth-pop that took a mystical turn with the use of the traditional organ of santour, creating a perfectly orchestrated musical chaos.” Maro Angelopoulou – Europavox Η IOTA PHI μετά την συνεργασία της με το εμβληματικό γκρουπ των ΣΤΕΡΕΟ ΝΟΒΑ στο κομμάτι Ίριδα", κυκλοφορεί το πρώτο single από τον επερχόμενο της δίσκο. Σε σύνθεση και παραγωγή της ίδιας, με σταθερό συνεργάτη τον Μιχάλη Δέλτα, το ΜΑΖΙ είναι ένα αναπάντεχο και τολμηρό κράμα διαφορετικών μουσικών ειδών. Στοιχεία ρεμπέτικου, ντραμς 808, ηλεκτρονικός πειραματισμός και tribal στοιχεία συνθέτουν το ηχοτόπιο του ΜΑΖΙ. Ένα love story ή μια ιστορία για τις ψυχές των ανθρώπων. Την κυκλοφορία του πρώτου της δι...
H Ikira Baru είναι μια κολομβιανή τραγουδίστρια. Είναι από την Μπαρανκίγια, στην Καραϊβική ακτή της Κολομβίας - την ίδια πόλη όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε η Shakira. Οι άνθρωποι στην Μπαρανκίγια είναι φιλόξενοι, αγαπούν τη διασκέδαση και τη μόδα και είναι μεγάλοι λάτρεις της μουσικής. Αυτή η ατμόσφαιρα άφησε το στίγμα στην Ikira από νωρίς στη ζωή της. Άρχισε να παίρνει μαθήματα τραγουδιού στην ηλικία των 5. Είχε διάφορους δασκάλους στο τραγούδι στην Κολομβία, την Αργεντινή και την Αυστραλία.
Ο «Σταυρός του Νότου» ξεκίνησε με τις χειρότερες προοπτικές για τον Θάνο Μικρούτσικο, ο οποίος είχε κάνει μεγάλη αίσθηση στο κοινό μετά τη μεταπολίτευση με τους πρώτους του δίσκους (όπως τα «Τραγούδια της λευτεριάς» [1978] και η «Μουσική πράξη στον Μπέρτολτ Μπρέχτ» [1978]) και είχε αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές για τη δουλειά του.
δεν εχω τι να πω παρα μονο συγχαρητηρια!!!! (jim)
ΑπάντησηΔιαγραφή