Following a long-held tradition in electronic music, the project by the name of Ni Moya is a one-man operation. John Vagenas started out a life of artistic creation when he entered the Film Department of the School of Fine Arts in Thessaloniki, where he later wrote and directed «Warp», a 30’ surrealistic horror film, engulfed in the teachings of David Lynch, Andrei Tarkovsky and Alejandro Jodorowsky.
Shortly after, he co-founded the psychedelic rock band Naxatras, assuming the bass guitar / lead vocals duties and proceeding in the following decade to make an acclaimed career in the psych rock scene, with 3 fully analogue recorded albums and an ever increasing number of tours throughout Europe and Australia.
Ni Moya as a project came to life around the same period, when deep experimentation with music-making software triggered something creative, soon to be followed by the love for analogue synthesizers, drum machines, samplers, sequencers and the decision to compose with hardware equipment. The first solid ideas led to the build-up of the four tracks that shaped the “Ni Moya” album.
A variety of influences marks the identity Ni Moya, from Aphex Twin’s IDM and the psychedelia of Shpongle, to Brian Eno’s ambient, GAS’s atmospheric techno and Psykovsky’s experimental psytrance, without taking out of context elements of traditional psychedelic rock and jazz. The better half of Ni Moya’s creative purpose is the setting of the forthcoming live performances, which will showcase the material’s full potential and will be taking place not only in regular venues, but, also, in non-conventional spaces, like art galleries, exhibitions, in accordance with artistic installations and will explore the adventurous nature of the tunes, through extensive improvisation and out-of-the-box perspective.
Visuals will also be a vital part of each performance, in the form of edited bits from experimental, dadaist and surrealist films and animation, original film shots and various intertwined collaborative appearances by actors and dancers, in costumes or body paint.
The whole project feels like it will be served properly when the sole denominator, the one thing that will be consistent, is the absolute variation of every performance being different than all the others.
Collaborative Credits:
Artwork by Chris RW
Mastering by World Frequencies
Ακολουθώντας μια συνήθη πρακτική των δημιουργών ηλεκτρονικής μουσικής, το project με τίτλο Ni Moya βρίσκεται εξ'ολοκλήρου στα χέρια ενός ανθρώπου. Ο Γιάννης Βαγενάς ξεκίνησε τη καλλιτεχνική του πορεία στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, από το οποίο αποφοίτησε έχοντας ως πτυχιακή εργασία το "Warp", ένα 30λεπτο σουρεαλιστικό θρίλερ, εμποτισμένο στις διδαχές των David Lynch, Andrei Tarkovsky και Alejandro Jodorowsky.
Το 2012, συνίδρυσε την ψυχεδελική rock μπάντα Naxatras, αναλαμβάνοντας καθήκοντα μπασίστα/τραγουδιστή και καταφέρνοντας μέσα στα επόμενα χρόνια να χτίσουν μια αξιοσημείωτη καριέρα στον underground rock χώρο, κυκλοφορώντας 3 ολοκληρωμένα albums ηχογραφημένα εξ ολοκλήρου αναλογικά και πραγματοποιώντας ένα διαρκώς αυξανόμενο αριθμό περιοδειών σε Ευρώπη και Αυστραλία.
Το Ni Moya 'γεννήθηκε' την ίδια περίοδο, όταν ο πειραματισμός με software μουσικής παραγωγής χτύπησε μια δημιουργική φλέβα και ακολούθησε μια όλο και εντονότερη ενασχόληση με αναλογικά synthesizers, drum machines, samplers, sequencers, καθώς και η απόφαση να συνθέτει με hardware εξοπλισμό. Οι πρώτες ουσιαστικές ιδέες αποτέλεσαν τη βάση πάνω στην οποία χτίστηκαν τα 4 κομμάτια του ομώνυμου άλμπουμ.
Ανάμεσα στις ετερόκλητες ηχητικές επιρροές που καθορίζουν την ταυτότητα του project, βρίσκονται η IDM του Aphex Twin, η ψυχεδέλεια των Shpongle, η ambient του Brian Eno και η ατμοσφαιρική techno των GAS, χωρίς να αναιρούνται στοιχεία παραδοσιακού ψυχεδελικού rock και jazz. Αναπόσπαστο τμήμα του Ni Moya DNA είναι οι ζωντανές εμφανίσεις και η φιλοσοφία του να είναι η κάθε μια διαφορετική από την προηγούμενη. Εκτός από τα παραδοσιακά venues και festivals, το πειραματικό ύφους του υλικού και η περαιτέρω αυτοσχεδιασμοί επάνω του, θα το καθιστούν κατάλληλο για επένδυση σε χώρους καλλιτεχνικών installations, γκαλερί ή εκθέσεων τέχνης.
Βασικός σκοπός είναι η απόλυτη ελευθερία του κοινού να αλληλεπιδρά χωρίς νόρμες και κανόνες με τη μουσική και με την οπτική υποβοήθηση αντισυμβατικών visuals - είτε αυτά είναι original film shots, είτε μονταρισμένα αποσπάσματα από σουρεαλιστικές ή ντανταϊστικές ταινίες και animation - και διεσπαρμένα με συμμετοχές ηθοποιών, χορευτών και performing artists να δίνεται στα κομμάτια η πλέον ολοκληρωμένη εκδοχή τους, πάντα εκτός ορίων και πάντα διαφορετική.
Collaborative Credits:
Artwork by Chris RW
Mastering by World Frequencies
Περισσότερα για το Ni Moya EP στο link που ακολουθεί:
Σχόλια
Δημοσίευση σχολίου